Bottin

Il est bien loin le temps où, à huit ans, Alexandre met la main sur la vieille guitare Norman de son père pour la première fois. Tandis qu’il fait ses classes dans les bars de son Sherbrooke natal, offrant un répertoire de classiques québécois, de folk américain, de chansons françaises et de compositions, Poulin empoche en 2002 un diplôme d’enseignant de français et d’histoire de l’Université de Sherbrooke, autre témoin de son amour pour la langue et de sa passion pour raconter.

Jusqu’en 2007, le quotidien de l’auteur-compositeur- interprète alterne entre enseignement, voyages et aventures musicales. Il signe alors un premier album avec les Disques Victoire. Son disque éponyme reçoit d’élogieuses critiques, tandis que l’ADISQ souligne en 2009 la qualité de l’opus en le nommant dans la catégorie Révélation de l’année. Une tournée québécoise de 75 spectacles suivra, pendant que sept de ses chansons atteindront les palmarès des radios correspondantes partout au Québec. SUITE

Bien que la singularité de l’artiste le tienne éloigné des parcours médiatisés et tout tracés, les questionnements générationnels et les portraits qu’il trame trouvent écho jusqu’en Europe : pour son deuxième album, Une lumière allumée, la tournée comprendra plus de 150 représentations au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Suisse, en Belgique et en France, où il signera avec Azimuth Productions et le réputé Fabrice Nataf. Poulin donnera plus d’une soixantaine de concerts dans les vieux pays, certaines salles affichant déjà complet dans des villes où il n’a encore jamais mis les pieds.

Ce deuxième album, réalisé par Éric Goulet, s’enracine dans le folk et permettra à Poulin de porter un peu plus loin sa facture personnelle, tant sur le plan musical que sur celui des textes, souvent construits comme de petites histoires sans refrains, ce qui fait la marque de l’auteur.

Le disque permet aussi à Alexandre de récolter plusieurs prix, dont celui de l’album francophone de l’année aux Canadian Folk Music Awards, à Toronto (2011), et le prix Guy Bel de l’auteur-compositeur masculin de l’année au festival Pully-Lavaux, en Suisse (2012). Certaines de ses chansons sont également à l’étude, du primaire au collégial, dans des écoles québécoises.

Fort des trois dernières années passées sur la route, Alexandre choisit de coréaliser son troisième album avec Ghyslain Luc Lavigne, complice de la première heure, et Mathieu Perreault, multi-instrumentiste au talent hors norme.

Dans ce troisième album, inspiré de la terre, de la poussière et du grand vent, la signature musicale de l’artiste se précise plus que jamais, oscillant entre folk et chansons à textes. Le propos, à la fois sensible et lucide, raconte l’humain à coups de quatre minutes, alors que les trajectoires se figent ou se consument dans ces histoires où se croisent ceux qui rêvent éveillés et ceux qui dorment debout.

L’album lancé, Poulin prend la route pour ne s’arrêter que deux ans et demi plus tard. Plus de 150 spectacles jalonneront sa route, et l’auteur- compositeur-interprète profite de cette importante tournée pour continuer ses allers-retours constants en Europe, où la réception de l’album lui permet d’être invité sur de prestigieux plateaux, comme l’émission française On n’est pas couché ou encore Le Grand Studio RTL.

Durant cette tournée, Poulin se produira entre autres au Café de la Danse et à La Maroquinerie, à Paris, en plus de conclure sa tournée européenne par une résidence de sept concerts en sept soirs dans la capitale française.

Mais c’est assurément au Québec que l’artiste s’enracine plus que jamais, alors que sa chanson « Comme des enfants en cavale » atteint le numéro un du top 100 BDS, en plus de remporter le prix SOCAN dans la catégorie des 10 chansons les plus tournées de l’année sur les ondes des radios québécoises. L’artiste se retrouve en outre pour une deuxième fois en nomination aux Canadian Folk Music Awards, tandis qu’il remporte en Suisse le prix Guy Bel de la révélation de l’année au festival Pully-Lavaux.

Au-delà des prix et des reconnaissances, c’est sur la route que Le mouvement des marées prend tout son sens. Le spectacle métissé entre histoires et chansons permet à l’auteur-compositeur de rayonner partout où il se produit et de récolter les fruits des 10 dernières années passées sur la route depuis la sortie de son tout premier album.

C’est une année d’arrêt que s’impose l’artiste lorsque la tournée du Mouvement des marées prend fin, en décembre 2015. Puis au cœur de l’hiver, au milieu d’une forêt, l’album Les temps sauvages voit le jour.

Les temps sauvages, c’est la dualité entre l’envie de liberté et les obligations d’une société qui nous consume pendant qu’on la consomme, c’est le besoin de ralentir, de sortir de la file, de briser le rang, alors que tout explose autour de nous. C’est aussi cette sensation de vide et de trop à la fois, c’est l’envie d’exister ailleurs que sur un écran, pour crier à la face du monde que pour créer du possible il faut se sentir sauvagement vivant.